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예술이 예술을 지킵니다
10명 중 8명
은행 문턱을 넘지 못합니다
354건
누적 대출로 동료를 지원했습니다
95%
상환율 — 신뢰가 순환합니다
~1.4억 원
고금리 대비 절감된 이자
다음 전시까지, 다음 공연까지. 예술인에게 소득 공백기는 피할 수 없는 현실입니다. 물감 한 통, 캔버스 한 장, 작업실 월세를 위해 고금리 대출에 기댈 수밖에 없었던 동료 예술인에게, 이 작품의 수익은 씨앗기금이 되어 공정한 금융의 손을 내밀어줍니다.
동료 예술인의 목소리
“아이들 모르게 나만 3일을 굶었던 기억.”
— 50대, 연극인
“돈이 없어 절박했던 치과 치료를 못 받고 있어요. 병원을 제때 가야 하는데, 안 가고 웬만하면 참는 것이 이젠 습관이 돼버렸습니다.”
— 50대, 배우
“돈이 없어서 귀 치료를 계속 미뤘고, 그로 인해 양쪽 귀 다 증상이 악화됐습니다.”
— 30대, 음악인
“병원에 입원 중이신 어머니의 병원비를 낼 수 없어, 퇴원을 미루기도, 받아야 할 검사와 치료를 포기하실 수밖에 없었습니다.”
— 50대, 배우/방송인
“경제적 형편의 문제로 갈 곳이 없어 고시원, 연습실 등을 전전하다 한동안 노숙을 한 적이 있습니다.”
— 30대, 음악인
“임대료 연체로 인해 단체 사업장이자 거주지에서 비자발적으로 퇴거해야 하는 상황이 있었습니다. 금융권은 물론 예술인 대출도 도움이 되지 못했습니다.”
— 50대, 배우
“돈이 없으면 삶이 무너지는데 예술 창작은 꿈도 못 꾸죠.”
— 50대, 예술가
“작품보다 매달의 금전적 해결을 우선순위로 집중해야 하는 상황이 아쉽습니다. 예술인으로서 큰 수익을 내려면 작품이 잘 돼야 하는데, 작품보다 매달 소일거리 찾기에 집중해야 함이 악순환 속에 갇혀있는 느낌이 듭니다.”
— 40대, 음악인
“독촉 전화로 연습과 공연에 지장을 주고, 이로 인해 심리적 부담감과 압박이 하루하루를 고통스럽게 하고 다음날이 두려워짐.”
— 40대, 연극인
“당장의 매달 닥쳐오는 대출금으로 인해 공연을 접고 알바에 집중한 적이 많음.”
— 50대, 배우
“하루 4시간도 채 못 자며 알바와 연극을 병행하지만, 공연을 할수록 빚만 늘어가는 상황이 계속되어 공연을 그만두기로 함.”
— 30대, 배우
“힘들 때는 친한 지인의 경조사에 참석할 수도 없을 정도였고, 그로 인해 인간관계조차 단절된 적이 있다.”
— 50대, 배우/방송인
“연극배우라고 하자 '무직자'라고 대출담당으로부터 들었던 것.”
— 50대, 배우
“지인들에게 돈을 빌리면서 드는 그 치욕감과 인연 단절, 그리고 갚지 못하면서 밀려오는 압박감, 무력감.”
— 50대, 만화가/미술가
“서민을 위한 제도임에도 예술인이라는 이유로 증빙이 부족할 때 자괴감을 느낍니다.”
— 30대, 영화/방송인
지금까지 94점의 작품이 판매되어 연대의 씨앗이 되었습니다
작품 한 점이 동료 작가의 창작을 살려내는 산소가 됩니다.
판매 수익이 예술인 상호부조 기금이 되어 동료 작가의 저금리 대출로 이어집니다.
9410 SIM_Visibility
심모비
진품성
단 1점뿐인 원작
작가 소개
SIM_Moby는 천국과 지옥의 중간, 생/사 이전의 장소인 “연옥”을 표현한다. “하나의 생명을 낳는 것은 하나의 죽음을 낳는 것과 같다.” 라는 작가의 어릴 적 반출생주의 깨달음으로부터, 생/사의 섭리가 작용하지 않는, 자유로운 대안 공간 “SIM_Purgatory : 연옥”을 탐색하고 정립한다. ‘현실 연계형 내세’ 라는 특성을 지닌 이상향적인 세계, SIM_Moby의 연옥은 현세의 개념들을 모티프로 차용하여 다양한 2D 풍경으로 그려지는데, 작가의 지난 삶의 경험과 동양적 정체성, 괴수적인 형태와 전생으로부터의 상상적 이미지들이 융합된 비물질적 공간이 된다. 이러한 연옥의 세계는 소멸이 없는 자유롭고 영원한 유토피아를 지향하며, 이 영속성을 위해 물리적 재료로부터 시작한 1차 작업 (스케치) 이후, 물리적 소멸이 없는 디지털에서의 2차 작업을 통해 기록된다. 물리적 재료로부터 시작해 디지털로 완성된 2D 이미지는 디스플레이를 통해 그대로 전달되기도 하고, 다양한 물리적 재료로 인쇄되어 현세에 소환되기도 한다. 물성을 갖게 된 연옥 세계는, 처음부터 유화나 아크릴로 채색한 작품인지, 아니면 디지털로 완성한 후에 인쇄된 것인지를 헷갈리게 하는 환영을 감상자에게 제공한다. 이러한 환영의 제공을 위해, 1차 작업 단계에서 지녔던 물성 재료의 질감을 디지털에서 여러 차례 독특하게 변환하는데, SIM_Moby는 이 변환의 방식을 ‘메가바이트의 침식 윤회’라 부르고 있다. 이 표현 방식은 디지털에서의 여러 차례의 침식과 부식을 통해 생기는 질감을 의미하며, 픽셀의 세계위에 독특한 밀도감을 자아내는 기술로 표현된다. 이러한 디지털 침식을 진행한 화면의 터치는 1990년대 VHS 화면이 갖는 노이즈의 질감을 전달하기도 한다. 이를 통해 연옥 작품은 2D 디지털 매체, JPG의 기록형식이 나타내야 하는 궁극적 미감을 추구하고 있다. 이러한 특성을 가진 2D 디지털 이미지는 다양한 물성 위에서 인쇄되었으나, 다시 해체(죽음)의 과정을 지나, 재결합되며 콜라주 방식으로 재탄생되기도 한다. 이미 침식윤회를 적용해 탄생된 고밀도의 2D 연옥 이미지들은 다양한 형태로 오려져, 각 조각들이 가톨릭에서 이야기하는 연옥 불꽃의 모습을 표현하게 된다. 천국에 들어서기 전, 생전의 죄악을 불태우는 정화의 불꽃 개념이 연옥 세계관에 존재하는데, 불꽃과도 같은 연옥 작품의 콜라주 조각들은 카오스적인 구성으로 서로 뒤섞이게 된다. 이 화면을 감상하는 현세의 감상자들은 현실의 가시감각으로는 온전히 인지할 수 없는 연옥의 불투명성을 감각하게 된다. 아크릴 스틱으로 마감된 작품들은 고밀도 콜라주 조각 부분과 접착제, 아크릴 스틱이 결합해 이루어내는 독특한 질감을 전달하며, 다시 한 번 침식윤회의 질감을 2D 디지털만이 아닌, 새로운 물성위에서 표현하게 된다. 이와 같은 다양한 과정과 작품을 통해, SIM_Moby의 작품은 탄생(스케치)과 죽음(디지털화), 다시 탄생(인쇄)과 죽음(콜라주)을 반복하며 연옥 세계관이 달성하려하는 ‘회화의 윤회’를 모색한다.
작가 노트
"불투명하게 보일 수밖에 없는 진실, 그럼에도 보이는 것들에 관하여" 연옥을 포함한 내세는 현세의 인간에게는 미래의 세계이며, 다가올 미래의 모든 것들은 그 형상이 불투명할 수밖에 없다. 그 미래가 현재로 다가온 순간에도 인간은 그 현재의 편린만을 인지할 수 있으며, 진실의 전체를 투명하게 인식하는 것은 쉽지 않다. 현실에서 일어나는 모든 사건을 단지 일부만 이해하고서, 그 이를 전체로 믿게 되는 것은 인간사에서 매일 일어나는 일상과 같은 것이다. 하나의 생명과. 하나의 죽음’에 대한 SIM_Moby의 깨달음 또한 그렇다. 불투명하고 추상적인 생사의 질서, 그 사이에서 작가가 깨달은 철학 또한 어떤 거대한 자연의 단지 일부에 지나지 않을지도 모른다. 그렇다면, 자칫 비관적으로 이해될지 모를 생사의 절대적 섭리 또한, 그 다른 일면에는 낙관적인 희망 또한 존재할 수 있다. 불투명하다는 것은 뚜렷하지는 않지만 그럼에도 그 추상적인 무언가가 분명히 보인다는 사실을 말한다. 모든 것을 이해할 수는 없지만, 그럼에도 우리가 인지하고 다음으로 나아갈 수 있는 희망은 분명히 존재하는 것이 아닌가. "연옥의 가시성" 콜라주 연작이었던 지난 <SIM_Opacity : 연옥의 불투명성>에 이어진 이 시리즈는, 불투명성을 표현한 상단부와 추상으로 표현한 가시성의 하단부의 결합으로 이루어진다. 상단부는 기존의 평면 디지털페인팅 작품을 다양한 재료로 인쇄해 캔버스위에 콜라주, 그 위에 아크릴 점묘, 다시 아크릴 스틱을 하나씩 붙여 마감된다. 이를 통해 조명에 따라 아크릴 봉이 굴절시키는 콜라주와 물감의 색 변화를 관객에게 전달한다. 하단부는 아크릴 채색의 점묘를 통해 제작되며, 상단부의 물감과 같은 컬러들을 사용해 화면의 통일감을 더한다. 디지털페인팅을 거친 후, 콜라주 장르에서의 윤회를 하게 된 이 시리즈 작품들은 점묘를 통해 픽셀이 가지는 디지털적 미감, 아크릴 스틱이 만드는 VHS적 미감을 끌어내, 지난 디지털페인팅 단계에서의 고유한 정체성을 이어나간다. “음악” <SIM_Visibility : 연옥의 가시성> 시리즈는 모두 음악에서 영감을 얻은 작품들로 이루어진다. 음악에는 형태가 없으며 녹음을 통해 디지털 파일로 저장된다. 하지만 이러한 무형의 디지털 데이터를 통해 감상자는 각자의 추억과 감정을 기억하고 끌어내게 된다. 연옥의 가시성 시리즈 또한 구상적인 형태가 없는, 일종의 디지털 픽셀과 같은 리듬적 이미지를 통해, 불확실한 내세의 가시감각을 관객에게 시각적으로 전달하며 이를 통해 각자의 내세와 또 다른 생의 이미지를 맞이할 수 있도록 한다.
주요 경력
📍2022 대종상영화제 홍보대사 📍2022 춘사국제영화제 홍보대사 📍2023 이탈리아 플로렌스 컨템퍼러리 갤러리 선정 <50 Artists To Watch> 📍2024 일본 카메야마 트리엔날레 출전작가 -개인전 / 2021 2월 - Gallery Blanka (나고야, 일본) / 2021 3월 - RAFU Gallery Keyaki (도요타, 일본) / 2021 5월 - Bincan (서울, 한국) / 2021 9월 - Gallery Finger Forum (나고야, 일본) / 2022 5월 - Polestar Art Gallery (서울, 한국) / 2022 8월 - Toyota Municipal Museum of Art Gallery (도요타, 일본) <디지털 아티스트 최초 개인전> / 2022 12월 - Inyoung Gallery (서울, 한국) / 2023 3월 - Gallery Sou (나고야, 일본) / 2023 4월 - Tapiial Virtual Gallery (산티아고, 칠레) / 2023 6월 - 미츠코시 백화점 갤러리 Arte Casa (나고야, 일본) / 2023 8월 - MISAJANG artistique (서울, 한국) / 2023 8월 - NOWHERE (서울, 한국) / 2024 1월 - Gallery Rabo (서울, 한국) / 2024 3월 - KPRO (나고야, 일본) / 2024 4월 - Gallery HYPE (서울, 한국) / 2024 9월 - Artian Seoul Gallery (서울, 한국) / 2025 4월 - Gallery Misono (쿠와나, 일본) / 2025 6월 - JH Gallery (서울, 한국) / 2025 7월 - Gallery DOS (서울, 한국) / 2025 8월 - Gallery APA (나고야, 일본)
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