유영하는 도시 —
실제와 허구 사이 어딘가
한 장의 사진을, 회화로 재구성한다.몽환적 색채와, 도시를 걷다 마주친 일상의 찰나.
사진에서 회화로 —
걷고, 다시 본 도시
안소현은 사진을 기반으로 도시 풍경을 회화적 감각으로 재구성하는 중견 시각예술가다. 2016년 상명대학교 예술학부 사진영상미디어학과를 졸업했다.
그의 작업은 일상에서 출발한다 — 도시를 유영하듯 걷는 일에서. 그 걸음에서 원재료가 나온다: 평범한 거리와 공항, 대도시의 가장자리를 지나며 포착한 장면들. 그는 이 사진들을 회화에 가까운 이미지로 다시 손질하는데, 몽환적 색채와 인식의 간극이 실제와 허구 사이를 떠도는 정서적 밀도를 만들어 낸다.
2017년부터 그는 이 작업을 서울 갤러리 브레송에서 꾸준히 선보였다 — 〈LUCK 喜〉 (2017), 〈CITY OASIS〉 (2018), 〈NEW REMINISCENCE〉 (2021), 그리고 〈Authentic City(공기도시)〉 (2023). 2024년에는 노을아티잔센터에서 〈나의이름은〉을 열었다. 전시 제목들은 하나의 탐구 선을 그린다: 기록으로서의 도시가 아니라, 몽상의 공간으로서의 도시.
그의 실천은 다층적이기도 하다. 안소현은 시각예술가이자 배우이며, 2021년에는 무성 무용 영화 〈LUNATIC〉을 직접 연출하고 출연했다. 이 작품은 해외 영화제에서 수상하고 초청받았다. 이미지와 몸, 분위기를 향한 같은 주의가 그의 사진과 영화를 가로지른다.
주요 테마
- 1
재구성된 도시
사진을 회화적 감각으로 다시 손질한다. 일상의 도시가 기록보다 몽상에 가까운 무엇이 된다.
- 2
실제와 허구 사이
몽환적 색채와 인식의 간극이, 그곳에 있는 것과 상상된 것 사이를 떠도는 정서적 밀도를 만든다.
- 3
이미지·몸·영화
다층적 실천 — 배우이자 연출가로서, 그는 이미지와 분위기를 향한 같은 주의를 무용 영화 〈LUNATIC〉으로 이어 간다.
주요 개인전
- 2024〈나의이름은〉 (노을아티잔센터)
- 2023〈Authentic City(공기도시)〉 (갤러리 브레송, 서울)
- 2021〈NEW REMINISCENCE〉 (갤러리 브레송, 서울)
- 2020〈NEW REMINISCENCE〉 (이대서울병원 아트큐브)
- 2018〈CITY OASIS〉 (갤러리 브레송, 서울)
- 2017〈LUCK 喜〉 (갤러리 브레송, 서울)
단체전 · 영화 · 수상
- 단체전: 〈보이지않는 도시들〉 (갤러리 브레송, 서울, 2025); 〈CRAFT + MAN = SHIP〉 (한강공원 서울함, 2024)
- 단체전: 〈SEEA 2021〉 (예술의전당); 포르쉐 Dreamers.On Artists 선정 및 광주디자인비엔날레 전시 (2021)
- 영화: 무성 무용 영화 〈LUNATIC〉 (2021) 연출·출연 — 해외 영화제 수상·초청
- 수상·선정: 포르쉐 Dreamers.On Artists 20 선정 (2021); 이대서울병원 아트큐브 공모 선정 (2020); 수원 화성 사진 공모전 대상 (2011); 제주국제공항 사진전 은상 (2010)
- 저서: 《사랑만이 정답일 뿐: 센스의 탄생》 (안쏘쥬 저, 2023)
세 편의 에세이 —
도시와 몽환, 그리고 몸에 관하여
1걷는 일에서 시작하는 작업
안소현의 작업은 대부분의 사람이 보지 않고 지나치는 곳에서 시작한다 — 걷다 마주친 도시의 평범한 표면. 그는 그 행위를 유영이라 말한다. 대도시를 떠다니듯 지나며, 거리와 공항, 눈에 띄지 않는 가장자리가 스스로 도착하게 두는 것.
카메라가 먼저지만, 그것이 끝은 아니다. 사진은 출발점이다 — 지나가는 한 순간의 기록이고, 그는 이를 회화에 가까운 무엇으로 다시 손질한다. 기록으로 시작된 것이, 색채와 표면을 다루는 손길을 거쳐 머무는 이미지가 된다 — 그저 흘끗 보는 것이 아니라, 눈이 되돌아올 수 있는 자리.
2실제와 허구 사이의 정서적 밀도
안소현의 이미지가 지닌 몽환성은 장식이 아니다. 그것은 간극에서 온다 — 눈이 기록하는 것과, 인식이 그것으로 만들어 내는 것 사이의 간극. 그의 색채는 익숙한 도시를 살짝 비틀어, 알아볼 수 있는 거리가 동시에 기억되거나 상상된 거리로 읽히게 한다.
〈CITY OASIS〉, 〈NEW REMINISCENCE〉, 〈Authentic City(공기도시)〉 연작을 가로질러, 그 간극이 곧 주제다. 제목들 자체가 그것을 가리킨다: 도시 안의 오아시스, 새로운 회상, 진짜이면서 동시에 공기처럼 떠도는 도시. 작업은 이 장소들이 실재인지 상상인지를 묻지 않는다. 그 둘 사이에 고이는 정서적 밀도 안에 머문다.
3〈LUNATIC〉 — 움직임으로 옮겨진 같은 주의
안소현의 실천은 정지된 이미지에 머물지 않는다. 그는 시각예술가이자 배우이며 연출가다. 2021년 그는 무성 무용 영화 〈LUNATIC〉을 만들었다 — 대사가 아니라 움직임 위에 세운 말 없는 작품으로, 그는 이를 직접 연출하고 출연했다.
영화는 그의 사진과 같은 관심 — 이미지, 분위기, 긴장된 공간 속의 몸 — 을 시간과 움직임으로 옮겼고, 해외 영화제에서 수상하고 초청받았다. 그의 도시 풍경과 나란히 두고 보면 작업의 형태가 분명해진다: 사진과 회화, 퍼포먼스와 영화를 가로지르며 움직이는 하나의 감각.
걷는 도시에서 다시 보는 도시로, 정지된 사진에서 움직이는 몸으로, 안소현의 작업은 하나의 물음을 추구한다: 평범한 것은 어떻게 머물 만한 자리가 되는가. 씨앗페에는 이 캠페인의 대상이 아니라, 동료 예술인과의 연대자로 함께한다 — 오늘 금융 차별을 헤쳐 가는 예술인들이 길을 찾을 수 있도록 자신의 작품을 내놓는다.
주요 작품
총 3점의 작품을 볼 수 있습니다.
안소현 작가는 동료 예술인을 위한 연대의 뜻으로 씨앗페에 함께했습니다. 작품 판매 수익의 일부는 예술인 상호부조 대출 기금으로 이어집니다. 작품 한 점의 구매가, 오늘 금융 차별을 겪는 예술인 한 사람의 다음 한 달이 됩니다.


