통과와 이행 —
경계를 가로지르다

박지혜의 작업은 프랑스에서 시작된다. 2008년부터 2010년까지 그는 ESAH Gallery에서 페인팅·설치·영상 작업을 선보였고, 2010년 항구 도시 르아브르에 자리한 미술·디자인 학교 L'École Supérieure d'Art et Design Le Havre-Rouen에서 순수미술 학사(DNAP)를 취득했다.

이 초기 시기는 스튜디오 안에만 머물지 않았다. 2010년 그는 르아브르의 옛 요새에 조성된 매달린 정원 Jardin suspendu au Havre에서 열린 단체전 〈Art and Nature〉에 참여하며, 작업을 풍경과 대화시켰다. 만들어진 이미지와 살아 있는 환경 사이에 작업을 놓으려는 감각은 이후로도 이어진다.

한국으로 돌아온 그는 홍익대학교 일반대학원 회화과에서 작업을 이어갔다. 프랑스의 항구 도시와 서울의 회화과라는 두 맥락은, 하나의 매체나 하나의 장소에 정착하지 않는 작업의 이중 뿌리를 이룬다.

박지혜의 전시 이력을 가로질러 두 영어 단어가 반복된다: Passing과 Passage. 2013년 한가람미술관 갤러리 세븐에서 개인전 〈Passing〉이 열렸고, 2014년 그는 같은 미술관으로 돌아와 〈Passing〉(아트서울)과 〈Passage〉(갤러리 세븐)를 석사학위청구전과 함께 선보였다.

이 짝지음은 의도적이다. Passing은 문턱을 통과하는 감각 — 경계를 가로지르는 순간이다. Passage는 다른 상태로 이행함인 동시에, 그것을 가능하게 하는 통로이기도 하다. 두 제목은 고정된 주제를 묘사한다기보다, 이행 그 자체에 대한 지속적 주목을 가리킨다.

두 전시를 함께 읽으면, 이미지란 도달점이라기보다 통과해 지나가는 장소 — 종착지가 아니라 경유지라는 제안이 떠오른다. 이 제안은 훗날 캔버스에서 디지털 매체로의 이동을 단절이 아닌 연속으로 느끼게 한다.

박지혜의 최근 궤적은 이행의 논리를 자신의 작업 방법 안으로 끌어들인다. 홍익대학교에서 회화로 석사(2015)와 박사(2025)를 마친 그는, 2024년 국민대학교 테크노디자인전문대학원 AI디자인 랩 박사과정에 들어섰다.

2024년 홍익대학교 현대미술관에서 열린 개인전 〈시각적 대화〉는 이 횡단을 그대로 무대에 올린다. 회화는 디지털 도구와 대화하고, 캔버스와 화면은 대립하는 진영이 아니라 하나의 흐름의 장으로 다뤄진다. 같은 해 그는 세종문화회관 아시아청년작가전 등 단체전에 참여했고, 2025년에는 한국미디어아트협회의 〈Reloaded〉에 함께했다.

관통하는 선은 일관된다. 캔버스 위의 회화든 컴퓨팅 매체든, 작업은 가로지르는 순간 — 한 상태가 다른 상태가 되는 문턱에 주목한다. 박지혜는 씨앗페에 이 캠페인의 대상이 아니라, 동료 예술인과의 연대자로 함께한다 — 뒤따르는 신진 예술인들이 오늘보다 적은 마찰로 그 문턱을 넘을 수 있도록.