선과 면,
반복과 축적의 판화

박영선은 동아대학교에서 회화로 출발해, 그 훈련을 중국 루쉰 미술대학으로 가져갔다. 루쉰 미술대학은 오랫동안 중국 현대 판화, 그리고 목판화를 공적이고 일하는 매체로 다뤄 온 전통과 결부된 곳이다. 그곳에서 그는 판화 기반의 회화와 조형 언어를 익혔다 — 판화를 소묘의 곁가지가 아니라, 이미지를 사유하는 일차적 방식으로 다루는 법을.

그 수학이 그에게 남긴 것은 선과 면의 어휘이자, 반복과 축적의 방법이다. 판화는 압력과 되돌아옴으로 만들어진다 — 자국 하나를 놓고, 또 하나를 놓고, 다시 압판을 당긴다. 그렇게 나온 이미지는 결코 단 한 번의 몸짓이 아니라, 반복된 노동의 기록이다. 중국 유학 시기 이후로, 이것이 그의 작업의 중심이 되어 왔다.

인도 오로빌에 정착하면서 박영선은 작업의 환경과 범위를 함께 넓혔다. 오로빌은 국적·종교·이념을 넘어서기 위해 세워진 국제 공동체로, 집단적 삶과 공동의 노동이 배경 조건이 아니라 일상의 재료 그 자체인 장소다.

그곳에서 그의 주제가 공동체·노동·자연·인간의 존엄이 된 것은 우연이 아니다. 자국을 쌓아 반복하는 판화의 논리는, 쌓이고 반복되는 노동으로 이루어진 삶과 만난다. 오로빌 현지에서 전시를 열며 그는 이 작업을 국제적 맥락 속에서 발표해왔다 — 인도에서, 어느 한 나라에도 속하지 않는 공동체를 향해 말하는 한국 판화가로서.

박영선의 이력은 한국·중국·인도를 잇는 이동의 경로 속에서 형성되었다. 그의 작업은 특정 지역이나 제도에 한정되지 않고, 학습과 정착, 공동체적 삶을 오가며 축적되어 왔다 — 판화 그 자체를 지배하는 축적의 논리 그대로.

판화와 회화와 더불어 그는 출판 작업도 이어왔으며 — 〈까이비간〉(산지니, 2007) — 인도 체류 시기에는 마하리쉬 마헤시 요기와 관련된 영성·사유를 시각 언어로 구현했다. 그 전부를 가로지르는 것은 하나의 사색적이고 국제적인 결이다: 천천히, 겹겹이 쌓아 올린 이미지가, 일한다는 것과 속한다는 것, 그리고 공동의 삶 안에서 존엄을 지킨다는 것의 의미를 묻는다.