과거의 파편과
미래의 조각

박소형의 작업은 한 매체나 한 도시에 정착한 적이 없다. 뉴욕 스쿨오브비주얼아트 학사(2021)와 보스턴대학교 조형예술 석사(2023)를 거친 뒤, 그는 서울·보스턴·뉴욕을 오가며 작업을 이어왔다 — 재료도, 관객도, 날씨도 다른 세 개의 미술 생태계다.

조각이 기반이지만, 설치와 비디오는 작업을 공간과 시간으로 끌어내고, AI를 결합한 미디어 작업은 작업을 화면 쪽으로 끌어당긴다. 그는 이들을 분리된 작업으로 다루지 않고 서로 스미게 둔다: 조각은 비디오의 무대가 되고, 비디오는 이미 사라진 설치의 기록이 된다. 그 결과는 고정된 사물이라기보다 이어지는 과정에 가깝다.

이 이동성은 동시에 하나의 방법이다. 도시와 매체 사이를 오가며, 그는 작업이 맥락에 민감하도록 — 특정 장소·재료·기술이 새롭게 드러내는 것에 깨어 있도록 — 유지한다.

작업의 중심에는 살아 있는 재료가 있다. 식물과 버섯포자는 장식이 아니라 협력자로 거듭 등장한다 — 자신만의 시간과 성장과 소멸을 가진 생명이다. 포자와 작업한다는 것은 작가의 손을 떠난 뒤에도 변하는 무언가와 작업한다는 뜻 이다. 그렇게 조각은 결코 완전히 끝나지 않는다.

이 생태적 관심은 동시에 정치적이다. 박소형은 보스턴의 기후위기 대응 아티스트 그룹 I3C(Inspiring Climate Change)의 멤버이자, 한국여성 아티스트 그룹 그린 레시피 랩의 멤버다. 〈Changing tides〉, 〈Future Yarning〉, 〈Digital Soup residency〉로 이어진 그의 전시들은 환경과 규모, 그리고 뜨거워지는 행성 위에서 예술을 만든다는 것의 의미로 거듭 돌아온다.

그의 작업에서 가장 작은 생명은 가장 큰 규모를 짊어진다: 포자 하나가 생태계를, 생태계가 압박받는 행성 하나를 대신한다.

2025년, 박소형은 강릉 갤러리 청풍에서 ‘과거의 파편과 미래의 조각이 스쳐 지나가는 그날을 기록하다’라는 제목으로 초대 개인전을 열었다. 제목 자체가 하나의 명제다: 이미 떨어져 나간 것과 아직 형태를 갖추지 못한 것을 함께 기록할 수 있는 형태.

포자와 AI를 한 호흡에 다루는 작가에게 이 제목은 하나의 읽기를 열어 둔다. 포자는 과거의 파편처럼 — 잔존하고, 살아남고, 깊은 생물학적 시간을 실어 나른다. AI가 생성한 이미지는 미래의 조각처럼 — 잠정적이고, 인공적이며, 우리가 준비되기 전에 먼저 도착한다. 이 둘을 한 작업 안에 품는 일은 시간 그 자체를 재료로 삼는 시도로 읽힌다.

보스턴에서 부산까지, 에머슨 칼리지에서 갤러리 청풍까지 — 그의 전시들을 가로질러 작업은 그 스쳐 가는 날을 계속 기록한다: 스러진 것과 아직 오지 않은 것이 서로를 스치는 순간, 그리고 그 흔적을 품도록 남겨진 하나의 형태.