작가를 만나다
작품 너머의 작가 이야기
작품 한 점이 만들어지기까지 작가는 어떤 시간을 보냈을까요. 씨앗페 2026에는 회화·판화·사진·조각으로 자신의 세계를 짓는 213명의 한국 작가가 모였습니다. 그들이 동료 예술인을 위해 작품을 내놓은 이유부터 작업실의 일상, 작품 너머의 사유까지 — 한 작품을 진짜로 ‘본다’는 것은 그 작가를 아는 일에서 시작됩니다.
한국 현대미술 작가의 인터뷰는 미술관 도록이나 학술 글에 갇혀 있는 경우가 많습니다. 씨앗페 매거진의 작가 인터뷰는 그보다 가까운 거리에서 작가 본인의 언어로 작품을 풀어냅니다. “이 색을 왜 골랐나요”, “이 작업을 멈추고 싶었던 순간이 있었나요” 같은 단순한 질문에서 작가의 결이 드러납니다. 처음 한국 작가의 작품을 만나는 분이라면, 작품 이미지보다 인터뷰 한 편을 먼저 읽는 쪽이 작품을 오래 사랑하게 만들기도 합니다.
씨앗페 출품 작가들은 작품 판매 수익 일부를 동료 예술인을 위한 상호부조 기금에 내놓기로 한 “연대 작가”들입니다. 한국 예술인의 84.9%가 제1금융권 대출에서 배제되는 현실에서 한 사람의 작가가 다른 작가를 떠받치는 작은 공동체를 만드는 시도에 동참한 사람들입니다. 그래서 이곳의 작가 이야기는 개인사이면서 동시에 한국 미술의 구조를 비추는 거울이기도 합니다.
관심 가는 작가의 인터뷰를 읽으셨다면 그 작가의 출품작 페이지에서 작품을 직접 만나보세요. 작품 옆에는 작가 약력과 다른 출품작 링크가 함께 놓여 있고, 마음에 드는 작품은 작가 직매로 구매할 수 있습니다. 무료 배송과 7일 이내 반품으로 첫 작품 구매의 부담도 줄였습니다.
이 카테고리의 매거진
장성숙 — 무덤가의 풀에서 손 맞잡은 춤으로
망우산의 무덤가를 걸으며 회복을 경험한 작가 장성숙이 오윤 40주기 특별 판화전에 낸 판화 한 점을 도판으로 읽습니다.
이순희 — 드라이포인트로 새긴 꿈, 오윤에게 보내는 애도
성신여대에서 판화를 익히고 메조틴트와 드라이포인트로 인간의 내면세계를 새겨온 판화가 이순희. 오윤에게 보내는 애도를 담은 작품 〈꿈〉 한 점을 도판과 함께 읽습니다.
이선일 — 깨진 마을과 끊어진 선착장, 사는 자리를 그리는 화가
장수마을 작업실에서 자기가 사는 동네를 그리고, 강정과 밀양과 용산처럼 깨진 마을을 그려온 화가 이선일. 인권 현장의 그림과 소박한 마을 그림을 함께 그려온 한 작가의 자리를 따라 읽습니다.
김진하 — 칼을 쥔 손과 기획하는 손, 목판화를 역사로 세운 사람
나무아트 대표이자 미술평론가, 250여 회의 전시를 기획해온 김진하. 한국 현대목판화 70년을 한자리에 모은 전시감독이면서 스스로 칼을 쥐는 판화가이기도 한 그의 자리를 읽습니다.
양상용 — 그림책 화가의 이름 뒤에 있던 민중미술 작가
『사할린 아리랑』을 그린 그림책 화가 양상용. 그 이름 뒤에는 충북민족미술인협회 전시에 참여하고 후배 작가에게 "민중미술 작가"로 불린 또 하나의 이력이 있습니다. 두 정체성이 한 사람 안에서 어떻게 만나는지 읽습니다.
오승연 — 텍스트를 비워낸 자리, 종이로 뜬 〈물고기〉
목판과 종이 캐스팅으로 함축적인 형상을 조율해온 오승연. 오윤 40주기 특별 판화전 온라인관에 낸 〈물고기〉는 말 대신 종이의 질감으로 말을 건넵니다.
리호 — 장지 위에 연필과 분채로 쌓아 올린 산, 〈머물고 싶은 순간〉
성신여대와 홍익대 대학원에서 동양화를 공부한 리호. 장지에 연필과 분채로 쌓아 올린 연둣빛 산과 분홍빛 지층, 씨앗페 출품작 〈머물고 싶은 순간〉을 가까이 들여다봅니다.
김기용 — 동양화를 전공하고 용접기를 든 사람, 철로 그리는 화가
동양화를 전공하고 공단 철공소에서 일하다 스테인리스와 용접기에 매료된 조각가 김기용. "철로 만든 동양화"라 불리는 그의 작업 세계와 씨앗페 출품작 〈붓의 유영〉을 읽습니다.
이재민 — 진짜 돌을 캔버스에 박고, 그 옆에 돌을 그린다
자연에서 주워 온 돌을 화면에 직접 박아 넣고, 그 옆에 거대한 바위를 그려 넣는 화가 이재민. 실물과 그림이 한 화면에서 마주 보는 작업과 씨앗페 출품작 세 점을 따라 읽습니다.
스토니 강 — 낙원을 그리던 추상이 늑대의 자유를 말하기까지
방송 현장에서 이십여 년을 보낸 뒤 캔버스로 옮겨 앉아 무한과 낙원을 그려 온 서양화가 스토니 강. 유리와 비닐까지 화폭으로 삼는 재료 실험과, 씨앗페에 낸 석 점의 뚜렷한 언어를 함께 읽습니다.
박현주 — 푸른 화면 세 점, 희망은 점만 한 크기로 들어 있다
〈꿈틀거리다〉 연작 세 점은 모두 푸른색입니다. 작가는 고통 속에서 일어서려는 몸짓을 그렸다고 적었고, 화면에는 파랑 가운데 아주 작은 따뜻한 색이 흩어져 있습니다. 씨앗페 출품작을 작가의 말과 함께 읽습니다.
정미숙 — 밤바다에 커피찌꺼기를 섞은 이유
후쿠시마 원전 오염수 방류를 보며 그린 밤바다에 작가는 유화 물감과 커피찌꺼기를 섞었습니다. 무게를 재료로 만든 그림, 그리고 그리움과 꽃을 그린 두 점. 씨앗페 출품작 세 점을 작가의 말과 화면으로 읽습니다.
정연수 — 오후 5시 47분의 부엌, 사물보다 그림자가 크게 그려진 화면
작품 제목에 시각(時刻)이 적혀 있습니다. 사물이 아니라 사물을 보는 시각을 그린다고 말해 온 화가 정연수의 작업 노트와 씨앗페 출품작 두 점을 화면으로 읽습니다.
신광숙 — 궁중의 그림을 홍성에서 다시 그리는 사람
십장생도와 일월오봉도 같은 궁중 채색화의 도상을 비단 위 분채로 다시 짜는 민화 작가 신광숙. 홍성의 협회장으로 지역에서 민화를 이어 온 자리와 씨앗페 출품작 두 점을 따라 읽습니다.
이혜선 — 무너진 뒤 다시 본 바다, 파도를 추상으로 되돌리다
시각디자인에서 출발해 드리핑과 액션 페인팅으로 제주 바다의 파도를 그리는 작가 이혜선. 꽃과 나무가 싫어졌던 시기를 지나 자연으로 돌아온 경위와, 씨앗페 출품작 〈Glory_moment#+〉 두 점을 읽습니다.
정수연 — 스물두 해의 무역 일을 접고 통섭예술인이 되다
대기업에서 스물두 해를 보낸 뒤 쉰 살에 첫 개인전을 열고, 스스로를 통섭예술인이라 부르며 100여 회의 개인전을 이어 온 정수연. 중력과 물성에 그림을 맡기는 작업 방식과 씨앗페 출품작 석 점을 읽습니다.
김경진 — 청사진의 푸른빛으로 사라져 가는 것을 붙든다
산업화 시대의 도면 복사 기법이었던 시아노타입으로, 사람의 손에 의해 사라져 가는 숲과 돌을 인화하는 작가 김경진. 빛에 바래기 쉬운 매체를 일부러 고른 이유부터 씨앗페 출품작 두 점까지 따라 읽습니다.
전정호 — 걸개그림에서 밥그릇까지, 현장을 떠나지 않은 판각
신안 하의도에서 나고 조선대에서 미술운동에 뛰어든 판화가 전정호. 1987년의 걸개그림부터 하의3도 농민항쟁 연작 85점까지, 40년 동안 현장을 떠나지 않은 작업과 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
안충국 — 시멘트와 구리로 시간을 굳히는, 경계 위의 화면
함경북도에서 태어나 지금은 서울에서 작업하는 1995년생 화가 안충국. 캔버스에 시멘트를 바르고 망을 눌러 넣고 구리를 뿌려 스스로 변하게 두는 그의 화면과, 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
박향미 — 해바라기 한 송이 안에 마을을 그려 넣는 사람
150여 권의 책에 그림을 그린 일러스트레이터이자 풍자 카툰 작가 박향미. 씨앗페에 들어온 해바라기 두 점은 꽃 한 송이 안에 밭과 바다를 통째로 옮겨 놓았습니다.
김은화 — 반구대의 호랑이를 색면의 산으로 불러들이다
유네스코 세계유산 반구대 암각화의 호랑이에서 출발해 「산중희호」 연작을 이어 온 민화 작가 김은화. 동박과 분채가 시간을 따라 변하는 화면과 씨앗페 출품작 두 점을 따라 읽습니다.
박경훈 — 뼈와 총으로 새긴 제주 4·3, 40년의 판각
1985년 첫 판화전 이래 제주 4·3을 목판에 새겨온 작가 박경훈. 백골과 총으로 「애도의 차별」을 물은 《백골난감》과, 씨앗페 출품작 두 점을 읽습니다.
고자영 — 20년째 이동 중인 정원, 그 안에서 사라지는 사람
식물과 정원을 소재로 자아와 세상의 이치를 탐구해 온 작가 고자영. '이동식 정원' 연작이 20년 넘게 이어지는 이유와 그 69번째 화면에서 사라지고 있는 사람을 따라 읽습니다.
정명국 — 자동차를 문질러 떠내는 판화가, 그리고 1980년의 버스 한 대
프로타주로 자동차를 실물 크기 그대로 떠내 온 판화가 정명국. 가면이자 기억의 저장소였던 그 소재가 실크스크린 한 장의 시내버스로 옮겨 앉기까지를 따라 읽습니다.
총 195 편
자주 묻는 질문
Q. 씨앗페 출품 작가는 어떤 분들인가요?
씨앗페 2026에는 한국 현대미술 작가 110여 명이 모였습니다. 회화·판화·사진·조각·디지털아트 등 다양한 매체로 활동하는 신진부터 거장까지 — 동료 예술인의 금융 차별 문제 해결을 위해 작품을 자발적으로 출품한 “연대 작가”들입니다.
Q. 작가 인터뷰는 누가 진행하나요?
씨앗페 매거진 편집부가 작가와 직접 만나 인터뷰합니다. 미술관 도록·학술 글의 형식적 거리를 줄이고 작가 본인의 언어로 작품 세계와 작업 일상을 풀어냅니다.
Q. 특정 작가의 작품을 사고 싶으면 어떻게 하나요?
인터뷰에서 다룬 작가의 이름을 클릭하면 작가 페이지로 이동합니다. 그 작가의 모든 출품작·약력·다른 매거진 글이 한 페이지에 모여 있으며, 마음에 드는 작품은 바로 구매할 수 있습니다. 화랑 수수료가 없는 작가 직매 구조입니다.
Q. 작품을 사면 작가에게 직접 수익이 가나요?
작품 판매 수익의 대부분은 작가에게 직접 갑니다. 일부는 예술인 상호부조 기금에 적립되어 금융 차별을 겪는 동료 예술인의 저금리 대출 재원이 됩니다. 95% 상환율로 운영되므로 한 작품 구매가 한 작가만이 아니라 한국 미술 생태계 전반의 안전망이 됩니다.
Q. 작가 인터뷰는 얼마나 자주 새로 올라오나요?
월 1~2편 페이스로 새 인터뷰가 추가됩니다. 신규 인터뷰는 매거진 메인과 카테고리 페이지 상단에서 확인할 수 있고, 매거진 RSS 또는 뉴스레터로도 받아볼 수 있습니다.
마음에 드는 작품을 찾아보세요
213명의 작가, 지금 바로 구매 가능한 작품들